Dit artikel is het tweede in een serie over de vaardigheden die nodig zijn om te slagen als kunstfotograaf. In ons eerste artikel bespraken we de waarde van visuele interpretatie en hoe belangrijk die is voor het ontwikkelen van je creativiteit. We bespraken ook waarom je kunstfotografie zou moeten verkiezen boven stockfotografie, en wat je kunt doen om te beginnen met het opbouwen van je portfolio. Vandaag praten we met een kunstfotograaf over zijn vakgebied en wat het zo bijzonder maakt. Maar voordat we dat doen, willen we eerst meer te weten komen over deze kunstenaar – onder andere hoe hij in de fotografie terecht is gekomen, wat hem heeft geïnspireerd om dit vak te gaan beoefenen en wat zijn persoonlijke tips zijn voor aspirant-kunstenaars. Dit is Fine Art fotograaf Zachary Kells!
Wie is Zachary Kells en waar ben je in gespecialiseerd?
Ik ben Zachary Kells, een kunstenaar gevestigd in Seattle, Washington. Ik ben in 2015 begonnen met fotograferen als een manier om mijn liefde voor beeldende kunst uit te drukken en mijn artistieke intenties uit te leggen. In mijn werk probeer ik momenten van overgang en overgang tussen staten vast te leggen. Ik ben gespecialiseerd in fine art portretten. Ik voel me aangetrokken tot de schoonheid, complexiteit en emotie van mensen. Via mijn werk hoop ik zowel mijn liefde voor mensen als de veelzijdige aard van het menselijk bestaan over te brengen.
Wat zijn de essentiële vaardigheden om kunstfotograaf te worden?
Een goede fotograaf is in staat boeiende beelden te creëren met een passende mate van technische vaardigheid. Het maken van kunstfoto's is geen technische activiteit. In plaats daarvan is het een artistieke activiteit. Kunstfotografie gaat over de dingen die je inspireren. Het gaat om het delen van je ontdekkingen en ervaringen met de wereld. Het gaat erom je kwetsbaar op te stellen en je fantasie de vrije loop te laten. Het gaat over dromen en creëren. Het gaat ook over het begrijpen van context en verhaal. Inspiratie vinden voor je werk De beste fotografen zijn ontdekkingsreizigers. Ze zijn altijd op zoek naar nieuwe inspiratie, nieuwe plaatsen, nieuwe mensen, nieuwe ideeën en manieren om die over te brengen. Je kunt op veel verschillende plaatsen inspiratie opdoen: natuur, architectuur, steden, mode, kunst, mensen, elk onderwerp dat je interesseert. Als je eenmaal inspiratie hebt gevonden, is het belangrijk om te noteren: schrijf op hoe het eruit ziet, hoe het voelt en waarom je het mooi vindt. Dit noteren helpt je je inspiratie beter te begrijpen en helpt je ook om in de toekomst meer inspiratie te vinden. Jezelf laten inspireren is een cruciaal onderdeel van het creatieve proces.
Het proces van het maken van kunstfoto's
Het belangrijkste onderdeel van het maken van kunstfoto's is een open geest houden. Wees niet bang om te experimenteren. Zet jezelf nooit vast in één bepaalde stijl of genre. Houd je geest open voor nieuwe ideeën en nieuwe mogelijkheden. Probeer jezelf voortdurend uit te dagen en je werk vooruit te helpen. Kies een thema dat je inspireert. Je kunt een specifiek thema kiezen of een thema dat losjes bij je fotografie past. Als je bijvoorbeeld architectuur fotografeert, zou je een thema als "de stad" of "de woestijn" kunnen kiezen. Doe vervolgens wat onderzoek. Zoek zoveel mogelijk informatie over het gekozen thema. Leer over het onderwerp, de geschiedenis van de stad, de architectuur, de mensen, de plaatsen, enz. Nu je een solide basis hebt voor je fotografie, is het tijd om op zoek te gaan naar inspiratie. Ga de wereld in en ga op zoek naar inspiratie. Zoek naar dingen die je inspireren. Zoek naar dingen die je herinneren aan je gekozen thema. Sta open voor nieuwe ideeën en nieuwe manieren van kijken.